{"id":77,"date":"2019-10-31T14:34:19","date_gmt":"2019-10-31T17:34:19","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobajazzfestival.com.ar\/2019\/?p=77"},"modified":"2019-10-31T14:38:00","modified_gmt":"2019-10-31T17:38:00","slug":"la-playlist-del-cbajazz-2019","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobajazzfestival.com.ar\/2019\/la-playlist-del-cbajazz-2019\/","title":{"rendered":"La Playlist del CBAJAZZ 2019"},"content":{"rendered":"<p><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u201cUna playlist no muy larga: resumida pero representativa\u201d. Directiva clara pero no tan sencilla. La presi\u00f3n va por dentro y todos los discos le parecen importantes al mel\u00f3mano, incluso aquellos fallidos. Porque a veces la falta de punter\u00eda (y el mel\u00f3mano lo sabe) expresa mejor lo que pretende hacer el m\u00fasico.\u00a0 En un esfuerzo que lo lleva a comprimir el espacio y el tiempo, el mel\u00f3mano, de forma inevitablemente sesgada, logra armar esto:<\/span><\/i><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"300\" height=\"380\" allowtransparency=\"true\" frameborder=\"0\" allow=\"encrypted-media\" title=\"Spotify Embed: CBAJAZZ 2019\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/playlist\/3e33vx3Nwj7Bz8tqrI2Brt?si=pawfvSf0RF6EheeZHovGLQ\"><\/iframe><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Empezamos con <\/span><b>Fernando Huergo<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">. Lamentablemente no hay registro de ese semillero de grandes representantes del jazz de C\u00f3rdoba que fue <\/span><b>Jazz 440<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">. Pero Fernando Tarr\u00e9s, a fines de los 80, arm\u00f3 una banda que se llam\u00f3 <\/span><b>\u00c1rida Conta Group<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">. Fuertemente influenciado por \u201cPancho\u201d Barroso, de una oreja y astucia sin igual, Tarr\u00e9s supo captar a una nueva generaci\u00f3n de m\u00fasicos. Huergo fue de la partida en varios de los discos editados por su coterr\u00e1neo. Incluso, a principios de los 90, Tarr\u00e9s y su grupo, en ese momento con la presencia de Donny McCaslin en saxos (hoy, una de los grandes animadores del jazz contempor\u00e1neo) y Danilo P\u00e9rez en piano, brindaron una cl\u00ednica en el Cabildo de C\u00f3rdoba.\u00a0 Fernando Huergo estuvo presente y demostr\u00f3 el extraordinario docente que es. De ese proyecto, un disco tard\u00edo: <\/span><b>The Outsider<\/b> <span style=\"font-weight: 400;\">(Fernando Tarr\u00e9s &#8211; 1997 &#8211; Savant). All\u00ed, desde un primer momento, Huergo marca el rumbo del desarrollo del tema <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Luz Mala.<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Demostrando el capital acumulado en la Berklee el bajista publica su quinto disco, el segundo fuera del proyecto <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Jinga Tr\u00edo.<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> En el a\u00f1o 2002, para el sello Fresh Sound, <\/span><b>Jazz Argentino <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">lo muestra junto a dos figuras rutilantes: Jeff Ballard y Chris Cheek. Elegimos el que tal vez sea el tema m\u00e1s interesante del disco, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Truco<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, una verdadera declaraci\u00f3n de principios donde Fernando Huergo pareciera explicitar \u201cd<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">esde aqu\u00ed parto, pero mi horizonte est\u00e1 en aquella direcci\u00f3n<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">En el a\u00f1o 2016 Huergo edita su \u00faltimo disco hasta el momento, <\/span><b>Hashtag <\/b><i><span style=\"font-weight: 400;\">(ZOHO)<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, donde se puede apreciar, retrospectivamente, la coherencia de una obra s\u00f3lida de una madurez compositiva que lo proyecta a otras ligas.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Y por \u00faltimo, una yapa de lo m\u00e1s justificada: porque se trata de Guillermo Klein, porque Klein abri\u00f3 la d\u00e9cima edici\u00f3n del Festival y porque ubica al bajista en un rol que lo enaltece. Fernando Huergo estuvo presente desde el primer disco de<\/span><b> Los Guachos<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, ese laboratorio musical que representa un verdadero desaf\u00edo para los instrumentistas. All\u00ed donde la mayor\u00eda suele salir en la direcci\u00f3n contraria, luego del disparo de partida, Huergo arranca con el aplomo e intensidad\u00a0 de Usain Bolt: <\/span><b>Los Guachos V<\/b> <i><span style=\"font-weight: 400;\">Suite Indiana: Donna Lee <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">(2016 Avatar Records).<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Seguimos con la banda liderada por <\/span><b>Harold Danko<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> y <\/span><b>Rich Perry<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">. Pero vamos por parte, paso a paso. El punto de encuentro para ambos m\u00fasicos fue la banda de Thad Jones\/Mel Lewis que en 1978 graba el disco <\/span><b>It Only Happens Every Time<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> junto a la cantante sueca (muy discreta ella) M\u00f3nica Zetterlund. De all\u00ed elegimos el tema <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">The Groove Merchant<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, donde un joven Perry se ubica en la segunda l\u00ednea de los saxos y Harold Danko hace lo propio en el piano.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Precisamente, Danko paulatinamente se va cimentando como un instigador de melod\u00edas, atributo apreciado por cualquier solista que busque salir de su zona de confort. Uno de esos nombres es el de Lee Konitz quien durante el a\u00f1o 1988 registra el disco <\/span><b>The New York Album<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> con Marc Johnson en contrabajo, Adam Nussbaum en bater\u00eda y por supuesto nuestro pianista (un a\u00f1o antes hab\u00eda sido parte de ese hermoso y crepuscular disco de Chet Baker <\/span><b>Live in Tokyo<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">). Por su energ\u00eda y su voluntad de romper prejuicios, el tema elegido es <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Limehouse Blues<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Pero ahora es el momento de volver a reunirlos y presentarlos en estado puro, a d\u00fao. <\/span><b>Can\u00e7oes do Brasil<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> (SteepleChase) es un disco del a\u00f1o 2000 de una honestidad brutal en el que Perry y Danko destruyen una est\u00e9tica bien definida para reinventarla desde una perspectiva propia, un ejercicio de deconstrucci\u00f3n. Para decirlo claro y exageradamente: en el \u00fanico lugar que est\u00e1 Brasil es en el t\u00edtulo. Uno de las composiciones m\u00e1s bellas de Egberto Gismonti para aproximarse a ese trabajo: <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Caf\u00e9<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Pero Rich Perry traz\u00f3 sus propios surcos y principalmente a principios de las d\u00e9cada del 90 realiz\u00f3 una serie de colaboraciones con m\u00fasicos de primera l\u00ednea. Y si uno indaga un poco la carrera de los nombres que acompa\u00f1\u00f3, no resulta dif\u00edcil entender que gan\u00f3 ese lugar por la est\u00e9tica que cultiva. Adem\u00e1s de integrar la Big Band de Mar\u00eda Schneider, en el a\u00f1o 1995 junto a Fred Hersch grab\u00f3 el disco <\/span><b>Point of Time<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">. El bueno de Hersch introduce el tema, que le da nombre al disco, de forma extensa y relajada. Los vientos sostienen y tensan su solo, leve pero ostensiblemente, hasta que a la mitad del tema entra con todo su vigor mel\u00f3dico Rich Perry. Un gran solo el de Perry que lo pone a la altura de los\u00a0 grandes tenoristas del jazz actual, al nivel de Joe Lovano, Joshua Redman o Ravi Coltrane. No est\u00e1 de m\u00e1s decir que Hersch devolvi\u00f3 la gentileza participando del disco <\/span><b>What is This <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">editado por nuestro saxofonista durante el mismo a\u00f1o.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Esos descollantes primeros a\u00f1os de la d\u00e9cada del 90 se ratificaron hasta el d\u00eda de hoy con m\u00e1s de una veintena de discos propios. Harold Danko integr\u00f3 sus bandas siempre que el saxofonista lo requiri\u00f3 (y no fueron pocas las veces) y gradualmente fueron constituyendo una asombrosa simbiosis musical a la que integraron al contrabajista Jay Anderson y Jeff Hirshfield en bater\u00eda (<\/span><b>To Start Again<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><b>At Eastman<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><b>East West<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><b>You\u2019re My Everything<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><b>Rhapsody<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><b>At The Kitano<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, <\/span><b>Gone<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> -todos para el sello SteepleChase-). Cuando el 15 de noviembre se ubique la banda en el escenario, el espectador ver\u00e1 a Rich Perry ubicarse en el centro y a Harold Danko a su izquierda. Y escuchar\u00e1, seguramente, sonidos similares al disco que hemos elegido: el tema <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Segment<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> del disco grabado en el a\u00f1o 2012 <\/span><b>Time Was<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">En distintas entrevistas <\/span><b>Antonio Lizana<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> ha confesado que no termina de inclinarse por el saxo o el canto. Y en esa indecisi\u00f3n se encuentra su fortaleza. Igualmente brillante en uno u otro \u00e1mbito, ha logrado con solo tres discos generar una tensi\u00f3n que corre a la par del conflicto inherente\u00a0 de la m\u00fasica flamenca. Arturo O\u2019Farril lo entendi\u00f3 r\u00e1pidamente y lo convoc\u00f3 en el a\u00f1o 2014 para grabar el disco <\/span><b>The Offense of the Drum<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">. En ese marco, un trabajo impresionante que cuenta con la participaci\u00f3n especial de Vijay Iyer adem\u00e1s de Lizana, el cantaor y saxofonista gaditano interpreta la composici\u00f3n de Erik Satie <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Gnossiemme 3<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (dos a\u00f1os despu\u00e9s, Michel Camilo y Tomatito versionar\u00edan nuevamente al compositor franc\u00e9s). La obra de Satie no resulta ajena a Antonio Lizana, en el a\u00f1o 2011 integr\u00f3 la orquesta de Miguel Blanco en el disco <\/span><b>Satierismos<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Otro disco en colaboraci\u00f3n. Junto al pianista cubano Alfredo Rodr\u00edguez. Para quienes no est\u00e1n debidamente anoticiados, Rodr\u00edguez salt\u00f3 a la exposici\u00f3n internacional luego que Claude Nobs, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">mister Montreux<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, lo invitara a tocar a su casa para impresionar a Quincy Jones, el invitado de honor. \u201cHaz lo tuyo Quincy\u201d le dijo el suizo y la carrera de Alfredo Rodr\u00edguez despeg\u00f3. En el a\u00f1o 2016, durante la grabaci\u00f3n de <\/span><b>Torcoro<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, Lizana fue invitado a participar. \u201cHaz lo tuyo, chico\u201d le dijo Rodr\u00edguez y sali\u00f3 el tema <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Gitaner\u00eda<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> donde se pone en juego la extraordinaria formaci\u00f3n cl\u00e1sica de los pianistas cubanos y la influencia de la m\u00fasica espa\u00f1ola en la isla.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Como solista, Lizana lleva grabados tres discos (<\/span><b>De<\/b> <b>viento <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">-2015 Bujio Producciones-, <\/span><b>Quimeras del Mar<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> -2017 Sony- y <\/span><b>Oriente<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> -Sony 2017-). De su \u00faltimo disco el tema<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\"> Isla de los Vientos<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> es el que mejor condensa su flamenco, su jazz y en definitiva su sentir.<\/span><\/p>\n<p><b>Enrico Rava<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">: el Maradona del jazz italiano cerrar\u00e1 el CBAJazz. Aunque resulta dif\u00edcil obviar el disco seminal <\/span><b>The Forest and the Zoo<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">, la duraci\u00f3n de sus temas (\u00e1lbum inscripto en el Free Jazz) nos obligan a pasar a 1972 al disco<\/span><b> Il Giro del Giorno in 80 Mondi<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">. M\u00fasica inspirada en el libro de Cort\u00e1zar del que rescatamos <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">To Start With<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, un tema que plantea una de las principales l\u00edneas improvisativas de Rava hasta el d\u00eda de hoy.\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">En 1986 se suma a la banda de Archie Shepp para grabar el disco <\/span><b>Little Red Moon<\/b><span style=\"font-weight: 400;\">. No es ni por asomo uno de los mejores discos de Shepp, tampoco de Rava (de todos modos, un mal disco de estos monstruos es mucho m\u00e1s interesante que mucha de la m\u00fasica que nos llega habitualmente). Pero sirve para poder apreciar de qu\u00e9 lado, en los anodinos y wintonianos 80, decidi\u00f3 pararse Enrico. De all\u00ed, un tema del principal mentor de Shepp: <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Naima <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">(John Coltrane).<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">En 1999 el disco <\/span><b>Duo en Noir<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> registr\u00f3 una actuaci\u00f3n en vivo junto a Ran Blake (pianista que hace muchos a\u00f1os, en otra vida casi, estuvo en C\u00f3rdoba para brindar un recital que finalmente se suspendi\u00f3). Se trata de un trabajo sin desperdicio, esos discos que uno escucha una y otra vez. El medley entre <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">V\u00e9rtigo<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> (Bernard Hermann) y <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Laura <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">(David Raskin) deber\u00eda estar entre las obras cumbres de la m\u00fasica. Ya la sola decisi\u00f3n de juntar estos dos temas (la tensi\u00f3n patol\u00f3gica de la banda de sonido del film de Hitchcok junto al lirismo del tema central de la pel\u00edcula de Otto Preminger) es un hallazgo. La forma en que Rava se desliza entre uno y otro registro emocional, es \u00fanica. Y el acompa\u00f1amiento de Blake empa\u00f1ando la bella melod\u00eda de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Laura <\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">con la perturbadora armon\u00eda de <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">V\u00e9rtigo<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, es genial. Mucho adjetivo insuficiente para tanta maestr\u00eda.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">El quinteto que se presentar\u00e1 en C\u00f3rdoba est\u00e1 representado por el disco <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Tribe<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">, del a\u00f1o 2011. Grabado en vivo para el sello ECM la grabaci\u00f3n nos permite observar el sentido de la din\u00e1mica y dramatismo que imprime Rava a su m\u00fasica. Consumado con m\u00fasicos de excepci\u00f3n, entre los que se destaca el trombonista Gianluca Petrella y el pianista Giovanni Guidi (ambos dir\u00e1n presente en el Festival) el disco propone un interplay delicado y a la vez intenso donde cada m\u00fasico, con una ecuanimidad que emociona, contribuye al resultado final. El tema elegido es <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Choctaw<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\">.<\/span><\/p>\n<p><strong><span style=\"font-weight: 400;\">Desde hac\u00eda a\u00f1os Manfred Eicher le insist\u00eda a Rava que redujera el ritmo de grabaciones; que hiciera (con el sello ECM, claro) no m\u00e1s de un disco por a\u00f1o. En 2009 Rava le dio la raz\u00f3n y emprendi\u00f3 una larga colaboraci\u00f3n con el sello alem\u00e1n. La yapa es el \u00faltimo disco grabado para ECM, junto a Joe Lovano. El disco se llama <\/span><b>Roma <\/b><span style=\"font-weight: 400;\">y fue grabado en vivo en el Parco della M\u00fasica a fines del a\u00f1o pasado (2018).<\/span><\/strong><\/p>\n<p>M.B.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u201cUna playlist no muy larga: resumida pero representativa\u201d. Directiva clara pero no tan sencilla. La presi\u00f3n va por dentro y todos los discos le parecen importantes al mel\u00f3mano, incluso aquellos fallidos. 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