{"id":405,"date":"2018-11-21T12:57:29","date_gmt":"2018-11-21T15:57:29","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobajazzfestival.com.ar\/2018\/?p=405"},"modified":"2018-11-23T15:41:35","modified_gmt":"2018-11-23T18:41:35","slug":"sylvie-courvoisier-trio-en-cordoba-piu-jazzy","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cordobajazzfestival.com.ar\/2018\/sylvie-courvoisier-trio-en-cordoba-piu-jazzy\/","title":{"rendered":"Sylvie Courvoisier Trio en C\u00f3rdoba: pi\u00f9 jazzy"},"content":{"rendered":"

El ruido del tiempo<\/em> es una novela de Julian Barnes que indaga las relaciones conflictivas entre Shostakovich y el r\u00e9gimen estalinista. El ruido de su \u00e9poca llev\u00f3 al m\u00fasico Shostakovich a tener que negar, como Pedro a Cristo en las v\u00edsperas del amanecer, al propio Stravinski, a quien consideraba casi un sin\u00f3nimo de la m\u00fasica. El ruido de nuestro<\/em> tiempo (Noise of Our Time<\/em>) es el t\u00edtulo del disco que acaba de editar Sylvie Courvoisier por el sello Intakt y que nos pasa en mano despu\u00e9s de la entrevista y despu\u00e9s de la cl\u00ednica de m\u00e1s de 80 minutos que ofreci\u00f3 con su tr\u00edo en La Escuelita. Grabado en Nueva York y editado hace apenas dos meses por el sello Intakt, Noise of Our Time<\/em> lleva la firma de VWCR, las iniciales de Ken Vandermark, Nate Wooley, Sylvie Courvoisier y Tom Rainey, el modesto cuarteto que est\u00e1 al frente.<\/p>\n

Franco Boczkowski<\/strong>: \u00bfEl ruido de nuestro tiempo es una referencia musical, social, pol\u00edtica?<\/em><\/p>\n

Sylvie Courvoisier<\/strong>: Es todo eso. Pero eso deber\u00edan pregunt\u00e1rselo a Nate (Wooley), \u00e9l decidi\u00f3 el t\u00edtulo del disco, \u00e9l es el intelectual del grupo.<\/p>\n

Dice esto en esa lengua que llega al umbral del espa\u00f1ol desde el italiano, pasando por el ingl\u00e9s y el franc\u00e9s, y sonr\u00ede hermosamente como queriendo significar que no declina responsabilidades, pero que ella vino a tocar m\u00fasica. Y como su lengua, su m\u00fasica tambi\u00e9n abunda en diversidades.<\/p>\n

Sumamente prol\u00edfica y creativa, Sylvie Courvoisier sostiene una actividad muy intensa en la escena de la m\u00fasica de jazz e improvisaci\u00f3n entre Estados Unidos y Europa. Hace unos meses, en agosto, particip\u00f3 en un proyecto con el saxofonista Evan Parker, Ikue Mori en electr\u00f3nica, Mark Feldman en el viol\u00edn y el bailaor de flamenco Israel Galv\u00e1n. Con su tr\u00edo, formado por Kenny Wollesen en bater\u00eda y Drew Gress en contrabajo, editaron el disco D\u2019Agala<\/em> en enero de este a\u00f1o y vienen de una gira que los llev\u00f3 a Bogot\u00e1, a Buenos Aires y los trajo luego a participar en el Festival Internacional de Jazz de C\u00f3rdoba.<\/p>\n

FB<\/strong>: Viniendo de la improvisaci\u00f3n y con mucho condimento de la m\u00fasica cl\u00e1sica contempor\u00e1nea, \u00bfsent\u00eds que tocar en un Festival de Jazz le da una inclinaci\u00f3n distinta a lo que vayas a desarrollar en el escenario?<\/em><\/p>\n

SC<\/strong>: No, puede ser un festival de cl\u00e1sica o lo que sea, este es mi grupo pi\u00f9 jazzy<\/em>, con Drew (Gress) y Kenny (Wollesen). He tocado con muchos bateristas y bajistas, pero hay algo especial con este tr\u00edo.<\/p>\n

FB<\/strong>: Ten\u00e9s un trabajo muy diversificado, con muchos m\u00fasicos y muchos proyectos \u00bfQu\u00e9 not\u00e1s de particular en este tr\u00edo? Si hay algo de particular que este tr\u00edo permita en tu m\u00fasica\u2026<\/em><\/p>\n

SC<\/strong>: Kenny (Wollesen) me gusta porque es muy flexible, es un mago de la bater\u00eda, muy fino, con un tiempo muy flexible, por eso me gusta. No est\u00e1 acelerando y evita chocar con el tiempo. Eso me gusta de este tr\u00edo, que no es r\u00edgido. Mas tambi\u00e9n puede tocar al tiempo y si quiero acelerar por un momento, lo puedo hacer. Por otra parte Drew (Gress) es como una roca, es un sost\u00e9n donde siempre me puedo apoyar. Es como un pilar, como un sost\u00e9n para todo el tr\u00edo. Tambi\u00e9n Drew puede estar muy afuera o muy adentro del tiempo. La combinaci\u00f3n de Drew y Kenny a m\u00ed me gusta mucho\u2026 Con este grupo me gusta hacer canciones. Con este tr\u00edo todo es posible, porque puedo estar en el jazz, en la m\u00fasica contempor\u00e1nea. Pienso que este grupo es un grupo de jazz. Tambi\u00e9n cuando tocamos muy afuera, muy free<\/em>, siempre hay un pulso que viene del jazz. El grupo con Mark, mi esposo, que toca el viol\u00edn, es m\u00e1s de m\u00fasica contempor\u00e1nea. El piano tr\u00edo tiene una historia muy grande. Cuando escribo la m\u00fasica del tr\u00edo tengo muy presente ese pasado que viene con el piano jazz. As\u00ed, en esta m\u00fasica se puede escuchar Ahmad Jamal, Paul Bley, pero adem\u00e1s se puede escuchar a Stravinsky, a Satie, y tambi\u00e9n a muchos pianistas que me han influenciado.<\/p>\n

FB<\/strong>: El disco D\u2019Agala tiene una caracter\u00edstica: cada composici\u00f3n, cada tema tiene una dedicatoria especial a alguna persona que te ha influenciado.<\/em><\/p>\n

SC<\/strong>: S\u00ed, por ejemplo el primer tema del disco, que se llama Imprint Double<\/em>, est\u00e1 dedicado a mi padre (Antoine Courvoisier), pianista que toca dixieland y boogie-woogie. Y el tema al principio es como mi padre toca, con un swing a lo boogie-woogie y despu\u00e9s es muy diverso, como un encuentro entre Stravinsky y Satie, y luego un poco como la historia del jazz…
\n\"cba_jazz_2018_entrevista_sylvie_b\"<\/a>
\nFB<\/strong>: No son todos m\u00fasicos a quienes est\u00e1 dedicado el disco.<\/em><\/p>\n

SC<\/strong>: No, tambi\u00e9n est\u00e1 Simone Veil, una pol\u00edtica importante, tambi\u00e9n Louise Burgeois, una escultora muy impresionante, tambi\u00e9n Martin Puryear. El tema D\u2019Agala<\/em> est\u00e1 dedicado a Geri Allen, que muri\u00f3 hace poco y yo quise dedicar ese tema a ella. El tema no es como ella toca, pero tiene una atm\u00f3sfera que me recuerda a ella. Fue una dedicatoria posterior. Algunas dedicatorias fueron antes de la composici\u00f3n y otras fueron posteriores.<\/p>\n

FB<\/strong>: \u00bfSiendo mujer en el mundo de la improvisaci\u00f3n, hay algunos l\u00edmites o trabas que haya que vencer?<\/em><\/p>\n

SC<\/strong>: Pienso que siempre hay personas, hombres con los que no se puede trabajar, que no est\u00e1n dispuestos a abrir espacios, pero que tambi\u00e9n hay un mont\u00f3n de otras personas que est\u00e1n dispuestas a convivir y abrir el espacio de la improvisaci\u00f3n para las mujeres. Para mujeres como Ir\u00e8ne Schweizer [pianista suiza a quien le dedica el tema Fly Whisk<\/em> en el disco D\u2019Agala<\/em>] era muy dif\u00edcil. Para nosotros ya es m\u00e1s f\u00e1cil. Pienso que una mujer tiene que ser muy fuerte, tienes que tener un lenguaje particular y muy fuerte. Es m\u00e1s dif\u00edcil al principio para una mujer que para un hombre. Despu\u00e9s ya no, pero al principio, para abrirse paso, s\u00ed lo es. Es necesario tener un lenguaje propio y fuerte. Ir\u00e8ne Schweizer en Suiza era para m\u00ed un modelo, un ejemplo de que puedes hacer lo que t\u00fa quieres. Como Geri Allen, una mujer muy fuerte, con un lenguaje propio.<\/p>\n

Constanza Pellicci<\/strong>: En relaci\u00f3n con este lenguaje propio, llama la atenci\u00f3n ver tu manera de tocar, tu t\u00e9cnica. \u00bfTiene que ver con un desarrollo personal, con una t\u00e9cnica de toque, de gestualidad, o m\u00e1s con una l\u00ednea o una escuela o con la tradici\u00f3n del jazz?<\/em><\/p>\n

SC<\/strong>: Pienso que he desarrollado una t\u00e9cnica propia porque he tocado mucho m\u00fasica contempor\u00e1nea y tambi\u00e9n jazz. Despu\u00e9s, trabajo con una profesora, que es muy muy buena, con quien toco solamente las t\u00e9cnicas. Se llama Edna Golandsky. Ella me da las herramientas para hacer lo que yo quiero. Observa cada detalle de los movimientos que hago o que necesito y propone novedades y recursos para utilizar el impulso. Con ella puedo tocar lo que quiero y lo que me gusta. Para m\u00ed es muy importante tener la t\u00e9cnica para poder ejecutar lo que quiero y lo que decido. He necesitado mucho tiempo para adquirir esa t\u00e9cnica. Despu\u00e9s, el escuchar es lo que decide, qu\u00e9 tocar y qu\u00e9 no tocar. El silencio es muy importante tambi\u00e9n. Integrar el silencio en tu vocabulario.<\/p>\n

CP<\/strong>: Es linda la imagen de tus manos sobre el piano. Tiene algo de la danza esta gestualidad, esta manera de tocar.<\/em><\/p>\n

SC<\/strong>: S\u00ed, hay algo de imagen visual en tocar, como una mariposa sobre las teclas. He tocado mucho con Israel (Galv\u00e1n), unos 8 a\u00f1os, y pienso que tambi\u00e9n eso se ha contagiado.<\/p>\n

Contagiarse de las personas, dejarse influir, dejarse transformar, es la idea que rige la l\u00f3gica de la creaci\u00f3n art\u00edstica de Sylvie Courvoisier. Es com\u00fan vincular a la improvisaci\u00f3n con lo novedoso, la b\u00fasqueda deliberada de lo distinto. En toda la conversaci\u00f3n con Courvoisier se evidencia la voluntad certera de ligar esta tarea con una reivindicaci\u00f3n del pasado, de sus maestros. Este gesto, que puede denotar humildad, que puede significar el reconocimiento de una deuda, es sobre todo una inclinaci\u00f3n creativa, una apuesta por el arte, el trabajo de la m\u00fasica para superar el ruido del tiempo. Y es lo que recomienda a m\u00fasicos, improvisadores y artistas:<\/p>\n

SC<\/strong>: Que hagan su propia m\u00fasica, que puede ser influenciada por cualquier cosa. Cualquier cosa que a uno le guste, lo que uno ame, es importante. Si cada uno es muy diferente de los otros, entonces el trabajo es absorber todo eso que a uno lo nutre y que uno ama. Es igual en la cocina, la escultura, la pintura, en otras artes, en todo\u2026 Es importante tomar, absorber, copiar a veces lo que te gusta y producir con eso. A m\u00ed me gusta mucho Olivier Messiaen, he tocado mucho Messiaen y tomo de \u00e9l lo que me gusta. Soy admiradora de Stravinsky y hago igual. Toco Stravinsky y lo estudio como otros estudian jazz. Trato de comprender c\u00f3mo trabaja en bloques, la estructura de su m\u00fasica y su l\u00f3gica de trabajo. Despu\u00e9s, se puede escuchar todo eso en tu vocabulario. Se puede escuchar Stravinsky, se puede escuchar Messiaen, se puede escuchar a Satie, se puede escuchar a Monk, se puede escuchar a Paul Bley, se puede escuchar a Cecil Taylor, y toda la gente de la que tomo mucho.<\/p>\n

 <\/p>\n

Entrevista realizada por Franco Boczkowski<\/strong> y Constanza Pellicci<\/strong> para La Nota Azul<\/strong><\/a> y el Festival Internacional de Jazz de C\u00f3rdoba<\/strong>.
\nFotos e im\u00e1genes de Luciana Pegoraro<\/strong> y Hern\u00e1n Montenegro<\/strong>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El ruido del tiempo es una novela de Julian Barnes que indaga las relaciones conflictivas entre Shostakovich y el r\u00e9gimen estalinista. El ruido de su \u00e9poca llev\u00f3 al m\u00fasico Shostakovich a tener que negar, como Pedro a Cristo en las v\u00edsperas del amanecer, al propio Stravinski, a quien consideraba casi[…]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":407,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[19,17],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cordobajazzfestival.com.ar\/2018\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/405"}],"collection":[{"href":"https:\/\/cordobajazzfestival.com.ar\/2018\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cordobajazzfestival.com.ar\/2018\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cordobajazzfestival.com.ar\/2018\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cordobajazzfestival.com.ar\/2018\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=405"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/cordobajazzfestival.com.ar\/2018\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/405\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":430,"href":"https:\/\/cordobajazzfestival.com.ar\/2018\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/405\/revisions\/430"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cordobajazzfestival.com.ar\/2018\/wp-json\/wp\/v2\/media\/407"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cordobajazzfestival.com.ar\/2018\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=405"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cordobajazzfestival.com.ar\/2018\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=405"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cordobajazzfestival.com.ar\/2018\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=405"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}